En dehors d’une partie de la clique Mutant Enemy (la bande à Whedon), comme Jane Espenson (BSG, Warehouse 13), Drew Goddard (Cloverfield) ou Tim Minear (Firefly, Wonderlands), il n’y a pas beaucoup d’auteurs de télé et de cinéma qui parviennent à me booster l’enthousiasme autant que lui. Sorkin, c’est du talent à l’état brut, un concentré de science narrative, dont je n’arrive pas à me lasser.

It’s like watching a drunken man cross an icy street.

Essentiellement axés sur les dialogues (un peu à l’instar de Kevin Smith, mais dans un genre moins potache), ses scénarios déroulent une ode à la belle plume et s’apprécient comme une symphonie musicale. Même quand il s’attaque à des décorums qui, sur le papier, ne m’intéressent pas plus que ça (la vie à la Maison Blanche, l’histoire de Facebook), Sorkin parvient au travers de quelques échanges verbaux savamment minutés à créer des chefs d’œuvre d’écriture qui forcent le respect. Le mien, en tous cas.

Du coup, je l’avoue, même si l’idée même d’aller voir un long métrage me narrer les démêlés de Mark Zuckenberg m’aurait probablement fait bailler, savoir que c’est tonton Sorkin qui orchestre tout ça me donne tout à coup une furieuse envie de me jeter illico dans une salle obscure. Malheureusement, il faudra encore attendre le 13 octobre.

Alors, pour tuer le temps, je me refais le reste de son curriculum vitae. Et une fois de plus, je me retrouve à éteindre la télé à 4h du mat, luttant tant bien que mal contre le syndrome du « allez, encore un et puis dodo ».

Si vous n’aviez jamais entendu parler du bonhomme (ce dont je doute quand même un peu), le plus simple est encore d’apprécier son talent à l’œuvre. Et quel meilleur exemple que cette scène d’ouverture d’anthologie de la série Studio 60 on the Sunset Strip, chronique des coulisses d’un Saturday Night Live fictif. La maitrise du rythme, le sens de la répartie, la profondeur des personnages, tout est posé en même pas dix minutes. Le crescendo est absolument hallucinant et titille la perfection avec une insolence et une intelligence que seul un scénariste du calibre de Sorkin est capable d’atteindre.

Living with this free speech means… sometimes, you get offended.

Et si après ça, vous n’avez pas envie de bouffer la suite, je ne peux plus rien pour vous.

Related posts:

1. Dis, t’aurais pas du taf pour moi ?
2. Teaser
3. Et de quatre

Comme vous vous en doutez si vous me lisez régulièrement, les temps sont durs et les fins de mois difficiles à boucler. Du coup, je cherche à compléter mes piges chez Gameblog.fr et mes productions musicales avec un peu de taf supplémentaire.

Si vous cherchez un pigiste sérieux, efficace, rigoureux et expérimenté (dans les domaines du jeu vidéo, de la musique, du cinéma, des séries télé, bref de tous les domaines culturels et de l’entertainment en général, ainsi que tout ce qui touche aux nouvelles technologies et au web), je suis votre homme.

J’ai également une certaine expertise dans le domaine de la création sonore et je suis actuellement en train de me constituer une démo de mes compétences dans ce domaine. Qu’il s’agisse de réaliser des génériques pour des émissions de télé, podcasts ou autres productions audio-visuelles, j’ai une longue expérience dans le milieu à faire valoir et surtout, une grande faculté à travailler vite et bien. Mes potes de Gameblog pourront en témoigner.

Mon CV et mes infos de contact sont disponibles ici. Surtout, n’hésitez pas à faire tourner l’info. Plus on est de fous, tout ça…

En attendant, je retourne éplucher les offres de Categorynet.com. Merci d’avance les gens !

Related posts:

1. Travailler plus pour gagner keud
2. Dans le poste
3. Home, bitter-sweet home

Comme j’ai le pouvoir magique de pouvoir censurer les commentaires qui me casseraient les couilles s’avèreraient contre-productifs, ne vous étonnez pas si l’ode de 1500 signes que vous venez de rédiger pour défendre avidement ce que vous considérez sans doute comme une pierre angulaire dans l’histoire de la télé, disparaisse dans le dossier poubelle, aussi connu sous le nom plus éloquent de « c’est super, mais je m’en cogne ».

Ceci étant dit, revenons quelques années en arrière, en 2004 plus exactement. Ce jour-là, comme tous les jours d’ailleurs, je trainais (un peu trop) sur IRC, probablement perdu dans un long débat existentiel sur des choses aussi primordiales que les marques de disques durs ou l’intérêt de compresser en FLAC. Et quelqu’un m’a parlé de Lost en des termes qui m’ont immédiatement donné envie de regarder.

J’ai donc commencé à suivre la première saison, d’abord plein d’enthousiasme à l’issue du pilote, ensuite rapidement submergé d’ennui et d’agacement au fur et à mesure que l’intrigue progressait faisait du sur-place. Et quand le 25ème épisode a livré son cliffhanger, j’ai été envahi de sentiments contraires, m’invitant à la fois à éclater de rire et à taper la tête des scénaristes contre un mur de béton.

C’est là que j’ai pensé pour la première fois : ok, ces gars-là ne savent clairement pas où ils vont, et s’ils mettent une saison entière à ouvrir une putain de porte, je sens qu’on s’embarque dans un plan à la Nowhere Man, où on se posera plus de questions qu’on ne recevra de réponses. Entre les nouveaux mystères qui jaillissent dans chaque épisode, sans qu’aucune parcelle d’explication ne pointe le nez, les comportements incohérents d’un bon paquet de personnages (« Je veux quitter l’île ! », « Non, en fait, je veux bien rester. », « Je t’aime ! », « Tu me débectes ! »), les effets de manche ne manquaient pas. Et perso, j’ai horreur de ça. C’est comme retrouver une boîte d’Oreo au fond d’une armoire pour se rendre compte qu’en fait, elle est toute vide. La pute.

Malgré tout, par curiosité, j’ai commencé à regarder la deuxième saison. Et je me rappelle parfaitement avoir été hautement contrarié quand je me suis rendu compte que les trois premiers épisodes se contentaient de raconter la même scène sous trois angles différents, sans réel ajout intéressant ni trace de progression.

J’ai baissé les bras au début de la saison 3, la pire de toutes (même aux yeux de bon nombre de fans), quand j’ai compris qu’on s’embourbait dans un nœud d’incohérences et de pseudo-mystères dont on n’aurait probablement jamais la solution. Et comme je le disais quelques lignes plus haut, Nowhere Man m’avait déjà clairement échaudé.

Une fois passée la claque initiale du « oh mon dieu mais ça a l’air trop mystérieux ton histoire, je veux connaitre la suite », j’en étais vite arrivé à la conclusion qu’on se foutait surtout bien de ma gueule. Certes, j’allais regretter la frimousse (et le corps de rêve) d’Evangeline Lilly, mais je pouvais toujours me la coller en fond d’écran sans que ça me donne mal au crâne avec des histoires d’ile magique.

Finalement, après un an d’abstinence, j’y suis revenu. Parce que j’avais lu dans un thread sur Geekzone cette histoire de flash-forwards qu’ils venaient de balancer à la gueule des téléspectateurs dans le final de la saison 3. Et j’avoue, ça m’a intrigué. Je me suis dit que d’un point de vue purement narratif, c’était un truc osé et qui méritait sans doute que j’y jette un œil.

Alors, oui, du point de vue de l’écriture, Through The Looking Glass envoyait du lourd. Grosse leçon de plume que j’ai dégusté avec plaisir. Mais avant ça, j’ai dû m’enquiller les interminables 22 autres épisodes de cette funeste saison. Dire que je me serais probablement moins fait chier à regarder l’intégrale de Falcon Crest ne serait sans doute pas usurpé.

Sérieusement, même le plus hardcore des fanboys n’osera pas me contredire. Cette troisième saison était un calvaire insupportable, blindée d’épisodes tous plus dispensables les uns que les autres et de Sawyer torse nu pour compenser. Mais, allez savoir pourquoi, j’ai quand même continué à regarder. Parce que pour une fois, le cliffhanger allait au-delà du simple effet de manche. Il y avait une vraie bonne idée de narration (celle d’introduire les fameux flash-forwards) qui n’était pas sans me rappeler le coup de génie de Joss Whedon au début de la saison 5 de BtVS¹.

Le début de la saison 4 m’a redonné un peu d’espoir, surtout avec le fantastique épisode The Constant. Mais la suite (jusqu’à la fin de la saison 5, soyons larges) s’est avérée au mieux passable, au pire évoquant la triste saison 3, c’est à dire tétra-chiante. Et dès le début de la sixième et dernière saison, j’ai su que ça allait mal finir. Et quand je dis mal finir, je parle de l’apothéose d’une descente aux enfers de la médiocrité artistique, entamée en réalité dès la fin de la première saison.

Pour être tout à fait honnête, et tenter d’expliquer pourquoi j’ai malgré tout enduré les six saisons dans leur intégralité, c’est parce je me suis toujours dit : ok, tout ça prendra certainement du sens à la fin et là, je me prendrai une grosse claque.

Sauf que non.

La (seule) force de Lost en fait, ça a été de réussir à maintenir son public en haleine pendant six ans sur du vent et des promesses de logique, pour se contenter de conclure le tout par un formidable « c’est comme ça parce que ». Notez que je n’ai pas dit que ça manquait de réalisme, hein, rien à voir. Mais même dans une univers fantastique, obéissant à ses propres règles, un brin de cohérence, ça ne fait pas de mal, il faut que ces règles aient un sens et ne soient pas juste là pour justifier un background chétif. Encore une fois, à bien des égards, ça me rappelle la fin tout aussi catastrophique de BSG. Sauf que pour BSG, tout ne reposait pas sur cette résolution loupée et ça m’a juste un peu gâché la fin, sans plus.

Pour Lost, ce fragile jeu de cartes s’est complètement effondré une fois la série terminée.

Soyons honnêtes une minute : Lost, si on lui retire toute la mythologie, il ne reste finalement qu’un mauvais soap au budget mirobolant. Ou une variante de Surviror (ce qui faisait d’ailleurs clairement partie du cahier des charges au lancement du projet). Le reste, c’était juste du flan pour noyer le poisson.

Expliciter chaque axe majeur de ce mystère par « c’est une règle de l’ile, c’est comme ça », c’est un peu facile quand même.

Alors, oui, on a eu des réponses. Mais pas les principales (c’est quoi cette putain d’île sur laquelle tu fais ton fond de commerce depuis six ans ?). Il y a eu ça et là quelques moments de grâce, quelques épisodes qui sortaient du lot par une maitrise de la narration et de la caméra qui inspiraient le respect. Mais globalement, Lost, c’était surtout un gros pétard mouillé. « A riddle, wrapped in a mystery, inside an enigma », comme le disait Churchill. Ou l’arnaque ultime, comme l’explique très bien cet excellent papier d’io9.

Lost seemed to be a story. [...] In the end, it was just a bunch of stuff that happened.

D’ailleurs, un des épisodes ne s’appelait-il pas The Long Con (Abus de confiance) ? C’est carrément un aveu, là.

1. Pour ceux qui ne l’auraient pas vu et qui se foutent de se faire spoiler, Whedon introduit à la toute fin du premier épisode de la saison 5 le personnage de Dawn, la sœur de Buffy, dont personne n’a jamais entendu parler jusqu’ici. Et il le fait de manière tellement naturelle que je me suis demandé si je n’avais pas loupé une saison complète. En fait, on comprendra après plusieurs épisodes que cette « astuce narrative » sert en fait de trame principale à la saison entière. Saison qui, d’ailleurs, est à mon sens l’un des plus gros monuments d’écriture de l’histoire de la télé américaine.

Related posts:

1. La fin est proche
2. La qualité est ailleurs
3. En attendant Facebook…

À mes yeux, hormis la prouesse technique des mecs du département CGI, tout est à jeter : le scénario est inexistant, le rythme est catastrophique (il faut attendre 1h30 avant qu’il se passe réellement quelque chose d’intéressant, le reste, c’est une phase insipide et gnangnan de « découverte » du monde des Na’vi), c’est blindé de clichés et de ficelles éculées, la musique est pompeuse et pas inspirée pour un sou, bref je me suis emmerdé comme ça ne m’était plus arrivé depuis Episode One.

Je ne me suis senti concerné par les enjeux que tente de mettre en place le film à aucun moment, tous les personnages sont à peine effleurés alors qu’il y avait probablement un paquet de scènes à sucrer pour les remplacer par un peu de background substantiel et les vagues tentatives d’humour tombent à plat tellement le reste se prend au sérieux.

Pour être tout à fait honnête, je ne m’attendais vraiment à rien de mieux de la part de James Cameron, que j’ai toujours trouvé surfait dans son rôle de conteur. C’est un excellent réalisateur, là n’est pas la question, mais ce mec ne sait clairement pas raconter une histoire et essaie toujours de donner le change en balançant des SFX à gogos.

Donc, oui, grosse claque visuelle, ça c’est certain. Mais un court-métrage aurait largement suffi, plutôt que d’étirer un scénario famélique sur 160 minutes bien pénibles.

(copie de ma critique publiée sur SensCritique)

Related posts:

1. En attendant Facebook…
2. Dis, t’aurais pas du taf pour moi ?
3. Et de quatre

Je me suis récemment refait la trilogie complète et je suis plutôt curieux de savoir où va nous emmener ce nouvel opus. Sans vouloir spoiler ceux qui ne l’auraient pas encore dévorée, disons juste que la saga trouvait une conclusion définitive à l’issue du troisième film et que j’ai un peu de mal à voir comment l’ami Wes va réussir à nous surprendre une quatrième fois.

Cela fait 10 ans qu’on n’a pas vu Ghostface, mais il y a eu Stab, le film dans le film. On s’est bien amusé avec l’idée des suites à l’infini, ou « sequelitis » comme les appelle Kevin dans le scénario. Sid a traversé ces moments horribles et Stab était basé là-dessus. Et ça a été repris par un studio qui l’a nivelé par le bas avec une série de suites. Elle a été livrée à elle-même et vécu sa propre vie. Elle a même écrit un livre qui lui a valu un gros succès critique. Elle a en quelque sorte remis sa vie en ordre durant ces dix années. Mais bien entendu, il n’y aurait pas de Scream sans Ghostface, donc elle va devoir une fois de plus lui faire face, mais maintenant en tant que femme qui est véritablement sortie des ténèbres de son passé. (Wes Craven)

Même si je ne doute pas une seule seconde des capacités de Kevin Williamson à nous servir un scénario qui poutre, j’ai malgré tout certaines craintes, alimentées par la motivation purement mercantile qui semble animer le projet.

Mais bon, retrouver la fine équipe des trois premiers (Neve Campbell, Courtney Cox et David Arquette entre autres) au générique d’un nouveau slasher signé du duo Craven/Williamson, voilà qui me motivera probablement à me bouger les fesses jusque dans une salle de ciné, chose qui ne m’est plus arrivée depuis… hmm… très longtemps en fait.

Et en attendant d’avoir des images qui bougent, je vous propose de revoir ensemble la scène d’ouverture du deuxième chapitre, probablement la meilleure de toute la trilogie. Pardon pour la qualité toute pourrie mais je n’ai pas réussi à trouver mieux et j’ai grave la flemme d’en uploader une nouvelle moi-même (c’est vendredi, j’ai le droit d’avoir la flemme).

Related posts:

1. Quatre accords pour un tube
2. On m'avait promis la lune…
3. Pour meubler

Lost

Aujourd’hui, au crépuscule de la sixième et dernière saison, je suis toujours aussi circonspect. Certes, les créateurs de la série nous ont livré quelques moments inoubliables (certains épisodes, comme l’extraordinaire The Constant, constituent à mes yeux des milestones incontournables de l’histoire de la télé), mais aussi beaucoup de déchets et d’effets de manche.

Promis, une fois le dernier épisode diffusé, j’y reviendrai plus en détails pour vous livrer un jugement définitif. Mais en attendant, je voulais vous faire partager cet excellent papier de Wired, longue interview avec Damon Lindelof et Carlton Cuse (géniteurs de cet OVNI télévisuel) dans laquelle ils tentent de faire un peu le point sur toute la mythologie de la série. Et il y a du boulot pour clarifier tout cela…

Oh et si vous avez le temps, jetez aussi un œil aux Lost Untangled, improbables debriefs de la série narrés par une réplique du Dr. Chang à la sauce Muppet Show. Si, si. Délirant et savoureux.

Related posts:

1. Abus de confiance
2. Teaser
3. « Damn fine coffee »

Bon, ok, un peu quand même. Mais c’était surtout parce que, très sincèrement, depuis le soporifique Grand Bleu jusqu’aux récentes inepties d’EuropaCorp (sa société de production), je n’ai jamais compris le succès interplanétaire du bonhomme.

Et ça ne s’est pas vraiment arrangé depuis que je suis tombé sur la bande-annonce d’Adèle Blanc-Sec.

Malgré la présence au générique de la belle Louise Bourgoin, impossible de ne pas frissonner de honte à chaque réplique sur-jouée ou tentative d’humour du gros nounours barbu.

Présentée comme une sorte d’Indiana Jones féminin, évoluant dans un univers hautement steampunk, Adèle Blanc-Sec est née de la plume du scénariste et dessinateur Jacques Tardi, fin des années 70, qui en a tiré plusieurs bandes-dessinées. Récemment remise au goût du jour en 2007, avec la sortie d’une neuvième aventure dans les pages de Télérama, il était logique qu’elle finisse un jour par crever le grand écran. Et encore plus logique que ce soit sous l’égide de Besson, grand manitou du « cinéma d’aventure à la française ».

Déjà prévu comme une trilogie (une tendance visiblement très à la mode), le film devrait débouler dans les salles obscures dès demain. Pour une fois que Besson ne nous narre pas les mésaventures improbables d’un mec costaud qui protège une pute contre des méchants yamakazis et qui casse la gueule à un gros black, j’aurais aimé pouvoir y croire. Mais ce n’est pas encore cette fois-ci que l’ami Luc risque de retrouver une place dans mon cœur de cinéphile. Et il est fort peu probable que j’arrive à me motiver suffisamment que pour aller mater sa dernière œuvre à l’UGC du coin.

Sauf si Louise y a une scène de nu.

Related posts:

1. En attendant Facebook…
2. Bored now
3. Et de quatre

Certes, je n’ai plus touché au domaine de l’IT depuis plusieurs années, mais j’ai encore de beaux restes. Soucieux de mettre un terme à la morosité de mon compte en banque, je réponds donc instantanément (et tout guilleret) à cet appel du pied professionnel.

Et là, comme dirait l’autre, c’est le drame.

L’agence cherche un « expert¹ » pour rédiger neuf billets de 3000 signes sur les réseaux informatiques, les applications associées, la sécurisation et tout ce joyeux bordel. Et tout ça, pour la modique somme de… 225 euros. Pour la totale, bien entendu, pas par article, sinon ce n’est pas drôle.

Oh, j’oubliais de préciser : on parle d’un montant brut, bien évidemment.

Je pourrais vous dessiner de jolis camemberts et étaler mes talents de mathématicien pour vous expliquer à quel point il est nettement plus rentable de toucher le RSA à ne rien foutre, mais ce serait probablement superflu.

27000 signes sur un sujet hautement technique, tout ça pour un salaire qui frise l’exploitation pure et simple, et puis quoi encore ?

Je suis resté très diplomate dans ma réponse, en insistant quand même pour leur faire comprendre que leurs tarifs étaient complètement insensés largement en dessous des prix les plus bas du marché.

Curieusement, je n’ai plus entendu parler d’eux depuis. Zut alors.

1. Parce qu’il parait que c’est moins cher vu que comme on est « expert », on passe moins de temps à se documenter sur le sujet. Oui, l’éructation d’un WTF est tout à fait appropriée.

Related posts:

1. Mais bonne année quand même !
2. En panne
3. Home, bitter-sweet home

Un anniversaire, beaucoup de bières descendues, quelques gros fou-rires, de bonnes bouffes, de savoureux délires sur des ninjas planqués dans des camions (don’t ask), de la musique, des épisodes d’Archer enchainés jusqu’à plus soif, c’était exactement ce dont j’avais besoin.

So what now?

Le court-terme est plutôt sympathique : un mix avec mon quasi-frère Birdy à l’OPA ce 17 avril, un autre sous la bannière de Frisky à Dusseldorf le 23 et la sortie prochaine de nouveaux morceaux : Blow Up, sur une compilation du label Silk, Core Dumped sur le label allemand Jetlag Digital et Masquerade sur le label new yorkais Olaris. Du bon nom nom pour les oreilles en perspective.

Mais pour être tout à fait honnête, les moyen et long termes sont toujours placés sous le signe de l’incertitude. Les piges pour Gameblog.fr parviennent à peine à boucler le budget mensuel et le reste tarde un peu à se concrétiser. Mais je ne suis pas inquiet. Pas encore, en tous cas.

Il semblerait que Caféine se soit finalement décidé à franchir le cap de la version 4 de Geekzone et ça, c’est plutôt une bonne excellente nouvelle. Et une excuse en or pour passer le voir et brainstormer autour d’un verre de whisky. Voire plusieurs.

La démo de bande-son pour jeux vidéo sur laquelle je bosse d’arrache-pied depuis deux mois commence enfin à prendre forme et je devrais être en mesure de balancer quelque chose de concret d’ici peu.

J’ai aussi décidé de réactiver le défunt Morceau Choisi, mais avec une approche éditoriale différente de ce qu’on avait initialement mis en place avec mon ami Eek. Je vous en dirai plus dès que les bases seront jetées, pour le moment c’est encore un peu flou.

Oh et n’oublions pas les projets audio-visuels avec l’ami Mathieu car comme il le dit fort bien lui-même, aucune rencontre n’est le fruit du hasard. True that.

Comme vous pouvez le constater, j’ai largement de quoi occuper mes journées. En espérant que tout ça finisse par payer. Parce qu’en l’état, c’est loin d’être gagné. Mais je ne suis définitivement pas du genre à me poser le cul dans le canapé en attendant que la gloire, la coke et les putes me tombent dessus comme par magie.

Et vous sinon, ça va ?

Related posts:

1. Feelin’ frisky?
2. Dis, t’aurais pas du taf pour moi ?
3. J’aurais voulu être un artiste

Qu’il s’agisse d’avoir une épaule disponible pour se reposer la tête quand elle devient lourde, du sentiment de sécurité que peut procurer la présence de l’autre ou, plus simplement, du bonheur quotidien de pouvoir partager un bout de chemin ensemble, ce ne sont pas les avantages qui manquent.

Et quand on s’engage pleinement dans une voie comme la mienne, artistique et blindée d’incertitudes, être deux, c’est quelque chose d’éminemment précieux. Du coup, le jour où ça s’arrête, l’impression de longer tout à coup le bord d’un précipice par grands vents ramène son lot de doutes à la surface.

Voilà deux semaines que Mme Faskil a tourné les talons, pour des raisons qui lui appartiennent et que je ne serai probablement jamais en mesure de comprendre, et cette soudaine absence a fait resurgir un paquet d’interrogations dont je me serais bien passé. Outre la déception de réaliser que j’ai sans doute perdu plusieurs années de ma vie à investir à sens unique dans quelque chose qui n’en valait clairement pas la peine, il faut maintenant que je recompose mon quotidien, que je gère seul ces doutes et ces angoisses.

C’est ça aussi, la vie d’artiste¹ : ne jamais savoir de quoi sera fait demain, vivre dans la crainte permanente que tout s’arrête sans préavis. Mais comme je le laissais entendre dans mes précédents billets, ce sont des inconvénients tellement mineurs en regard de ce que ce statut a à offrir qu’il serait idiot, voire criminel, de ne pas persévérer.

Une rupture n’est jamais un moment facile. Parce qu’une fois la vague de tristesse digérée, le deuxième effet kiss-cool (celui qui consiste à prendre conscience que l’autre n’était pas la personne extraordinaire qu’on pensait) vient vous frapper l’autre joue sans qu’on ait choisi de la tendre. Tout bascule, tout s’effondre et le réveil se fait dans la douleur.

Puis vient ce moment magique, attendu mais inespéré, où tout prend son sens, où l’on réalise ce dont a réellement besoin et ce pour quoi on va recommencer à se battre. Aujourd’hui, j’ai décidé de prendre mes doutes et de leur mettre leur mère. J’ai du talent, je le sais, et d’autres en sont tout aussi convaincus. Et rien que pour ça, je ne lâcherai pas l’affaire.

Les prochains mois vont être éprouvants : entre le budget à boucler, les démarches à entreprendre pour promouvoir mes créations, toute une vie à reconstruire, j’entrevois des moments difficiles et je stocke de l’énergie en prévision. Mais bordel, pour rien au monde, je ne changerais de cap. Je me dois bien ça.

La musique est un engagement.

Je sais, je me répète, mais ces mots font tellement sens aujourd’hui. Et j’ajouterais que c’est un engagement que l’autre doit être en mesure de partager, sous peine de se manger un mur. J’aurai au moins appris ça.

Il ne me reste plus qu’à trouver quelqu’un pour combler le vide laissé par son absence, quelqu’un qui me comprendra, qui me soutiendra parce qu’elle croira véritablement en ma valeur, et pas par condescendance, paternalisme ou infantilisation.

Quelqu’un qui saura voir au-delà des préjugés et qui parviendra à être fière de ce que je suis. Autant que je le suis moi-même aujourd’hui.

1. Bon sang que ce mot me semble à chaque fois trop pédant, mais je n’en ai pas de meilleur.

Related posts:

1. Oups, déjà deux mois ?
2. J’aurais voulu être un artiste
3. Home, bitter-sweet home